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Bibliothèque

L’ATPS met à disposition une bibliothèque technique et créative qui permet à chacun·e de se plonger dans l’histoire des arts et techniques de la scène passées et actuelles. Utilisez la barre de recherche pour trouver les ouvrages répondant à vos critères. Contactez-nous pour consulter les ouvrages à Bruxelles !

Manuel éclairage muséographique
1999
OCIM
Manuel éclairage muséographique
Auteur : Jean-Jacques Ezrati

ISBN : 2110913983

Avertissement.

Ce manuel est rédigé, aussi bien, l’attention des conservateurs des restaurateurs du Patrimoine, que des muséographe, scénographe, régisseur et techniciens éclairagistes. Chacun pourra y puiser les éléments qui les recherchent suivant les besoins du moment. Il se compose de trois parties suivantes :

- la première partie traitant de la photométrie et des sources en constituent néanmoins la base commune pour tous ;

- la seconde partie consacrée à la colorimétrie trouvera sa pertinence auprès des restaurateurs, ingénieur et régisseur lumière ;

- la troisième partie sur la technique de l’éclairage muséographique intéressera plus particulièrement les conservateurs, architecte et techniciens muséographes.

  • Taille : 30cm x 21.5cm
  • Sommaire.
  • Avertissement. pg5
  • I.Théorie et technologie lumière.
  • Vision des couleurs. pg7
  • 1. La lumière incidente.
  • 2. La surface objet.
  • 3. L’organe récepteur.
  • Nature de la lumière. pg8
  • 1. Les ondes électromagnétiques.
  • 2.Influence des ondes électromagnétiques sur la matière.
  • Base de photométrie. pg10
  • 1. Grandeurs et unités énergétiques.
  • 2. Sensibilité de l’oil humain.
  • 3.Grandeurs et unités visuelles.
  • 4. Calcul de l’éclairement.
  • 5. Niveaux d’éclairements recommandés.
  • 6. Mesures.
  • Eléments de physiologie de la vision. pg14
  • 1. Le récepteur visuel.
  • 2. Les mécanismes de la vision des couleurs.
  • 3. Les anomalies de la vision des couleurs.
  • 4. Les conditions d’observation.
  • Sources de lumière. pg18
  • 1. Lumière naturelle.
  • 2. Lumière artificielle.
  • II.Bases de colorimétrie.
  • La colorimétrie visuelle. pg33
  • 1. Principe.
  • 2.Procédure de mesure.
  • La colorimétrie instrumentale. pg34
  • 1. Appareils de mesure.
  • 2. Eléments de colorimétrie.
  • 3. Calculs.III.
  • Théorie et pratique de l’éclairage muséographique.Scénographie, muséographie et expographie. pg41
  • Rappel des éléments de détérioration. pg43
  • 1. La nature des collections.
  • 2. La composition spectrale des sources.
  • 3. L’exposition lumineuse.
  • Moyens de protection. pg46
  • 1. En lumière du jour.
  • 2. En lumière artificielle.
  • 3. Un exemple vécu.
  • Pratique de l’éclairage muséographique. pg52
  • 1. De la lumière à l’éclairage.
  • 2. Les appareils d’éclairage.
  • 3. Du concept à la réalisation.
  • 4. L’éclairage général.
  • 5. L’éclairage d’accentuation.
  • 6. Le cas particulier des vitrines.
  • Bibliographie. pg63
  • Index .pg65
L'Architecture au temps du baroque 1600-1750
2008
Flammarion
L'Architecture au temps du baroque 1600-1750
Auteur : Frédérique Lemerle, Yves Pauwels

ISBN : 208011588X

La Renaissance a invent de nouvelles formules et un nouveau langage architectural. La priode dite " baroque " reprend et amplifie ces formes avec une rhtorique spectaculaire propre magnifier la force retrouve d'une glise catholique revivifie par la Contre-Rforme, en mme temps que la nouvelle puissance des tats europens, la richesse de leurs lites et la gloire de leurs monarques. Rome et Naples, Paris et Versailles, Vienne, Prague et Dresde se couvrent d'glises somptueuses et de palais prestigieux, mais aussi de demeures prives de plus en plus belles et confortables. Frdrique Lemerle et Yves Pauwels analysent les formes de l'architecture des XVIIe et XVIIIe sicles ainsi que les conditions du dialogue permanent entre commanditaires et architectes qui en permit la ralisation. Les protagonistes en sont d'un ct les papes Borghse, Barberini ou Pamphili, Richelieu, Colbert et Louis XIV, les rois d'Espagne, les empereurs d'Autriche et les tsars de Russie, de l'autre les crateurs, Pierre de Cortone, Borromini, Bernin, Mansart, Le Vau, Gabriel et tous les artistes qui, entre " baroque " et classicisme ", donnrent l'art europen l'une de ses plus blouissantes parures.

  • Taille : 29,5cm x 22cm
  • Sommaire.
  • « Baroque ? » pg7
  • I. Les figures de l’efficacité. pg14
  • Nouvelles sensibilités urbaines, nouvelles villes. L’âge de l’urbanisme. pg16
  • L’apogée de l’architecture militaire. pg20
  • La circulation des idées et des formes. L’architecture de papier. pg29
  • II. La rhétorique architecturale italienne. pg42
  • Rome, le « grand atelier » du baroque. pg44
  • L’Italie baroque. pg82
  • III. L’architecture à la française. pg104
  • Les mutations du goût. pg106
  • L’apogée de la manière française. pg116
  • IV. Le monde hispanique. pg162
  • L’architecture en Espagne et au Portugal. pg164
  • Les colonies sud-américaines. pg182
  • V. Le baroque au nord et à l’est de l’Europe. pg188
  • L’architecture dans le monde germanique et en Europe de l’Est. pg190
  • L’europe du Nord. pg207
  • La fin de l’ère baroque. pg225
  • Bibliographie. pg231
  • Index des noms cités. pg237
Lumière instantanée
2004
Philippe Rey
Lumière instantanée
Auteur : Andreï Tarkovski, Giovanni Chiaramonte, Dominique Fernandez

ISBN : 284876015X

« La photographie à développement instantané accompagne André Tarkovski dans la dernière partie de son oeuvre : en Russie lorsqu’il mûrit la décision de quitter pour toujours sa patrie, et en Italie, lorsqu’il tourne avec Tonino Guerra Temps de Voyages et Nostalgihia, en cherchant un lieu où se construire une demeure rien que pour lui, une maison pouvant accueillir non seulement sa femme Larissa, en exil avec lui, mais aussi son fils Andreï et son chien Dak, resté douloureusement loin, otages du pouvoir soviétique.

Ces images en couleurs sont encore plus petites que celle en noir et blanc que renferme l’agenda des souvenirs ; mais c’est précisément de cette petite dimension, à la limite extrême de la visibilité, que jaillisse toute la force et la douceur de la lumière qui les a modelés à travers les yeux et le cour de l’auteur, en demandant l’humble geste de se rapprocher et de se pencher vers elle avec attention. »

Giovanni Chiaramonte

  • Taille : 21,5cm x 15,5cm
  • Sommaire.
  • Dominique Fernandez, La dérive du Nomade. pg6
  • Tonino Guerra, Tendres adieux. pg11
  • Andreï Tarkovski, Russie. pg15
  • Andreï Tarkovski, Italie. pg65
  • Giovanni Chiaramonte, L’image comme souvenir. pg121
  • Légendes. pg135
  • Sources. pg137
  • Biographies. pg138
Magasin th.- Choix pièces nouvelles jouées Théâtres Paris
1842
Marchand Ed.
Magasin th.- Choix pièces nouvelles jouées Théâtres Paris
Auteur : Collectif

Halifax, comédie mêlée de chant, en trois actes, avec un prologue, par Alexandre Dumas, représentée pour la première fois, à Paris, sur le Théâtre des Variétés, le 2 décembre 1842.

  • Taille : 25cm x 16,5cm
  • Table du 33e volume.
  • Claudine, drame en trois actes, par MM. Ch. Desnoyers et Lubise.
  • Céline, comédie-vaudeville en deux actes, par M. Fournier.
  • Les Pilules du Diable, trois actes et 20 tableaux, par MM. F.
  • Laloue et Anicet Bourgeois.
  • Les Deux Brigadiers, vaudeville en deux actes, par M. Rosier.
  • Le Roi d’Yvetot, opéra-comique en trois actes, M parM. Brunswick et de Leuven.
  • L’Auberge de la Madone, drame en cinq actes, par MM. H. Hostein et Tavenet.
  • Les Ressources de Jonathas, comédie-vaudeville en un acte, par MM. Varin et d’Avrecourt.
  • Halifax, comédie en trois actes par Al. Dumas.Le Prince Eugène, trois actes et 14 tableaux, par MM. F. Laloue et Labrousse.
  • Le Baron de la Fleur, comédie en trois actes, en verre, par M. C. Doucet.
  • Une Vision du Tasse, monologue en verre, par M. Al. Vanauld.
  • La Main Droite et la Main Gauche, drame en cinq actes, par Léon Gozlan.
  • Madeleine, drame en cinq actes, par MM. Anicet Bougeois et Albert.
  • Mademoiselle de la Faille, drame en cinq actes, par MM. Anicet Bourgeois et G. Lemoine.
Meyerhold-World of Love
2004
A.A.Bahrushin State Teatre Museum
Meyerhold-World of Love
Auteur : N. F. Makerrova

Meyerhold - World of Love. Meyerhold is as great, as incomprehensible. The drama of Master’s destiny may be compared only to the drama of his Art. And in this respect, the only thing we should do is to repeat Nikolaï Gogol’s words and explain « Now, I can’t stand it any more … Give me another pen. My pen is languid, dead and to weak for this canvas ». This year marks the 130th anniversary from Vsevolod Meyerhold’s birth, the 130th anniversary from the birth of his wife and mother of his three daughters - O. M. Munt; the 110th anniversary from the birth of his second wife Zinaïda Nikolaïevna Raih (Reich) the « adored Ninotchka ») - the actress of State Meyerhold’s Theatre; the 80th anniversary from the birth of Meyerhold’s grand daughter - Maria Alekseevna Valency, the winner of State Premium of the Russian Federation, whose selflessness has allowed us not only to pronounce Meyerhold’s name, but also study his heritage, and visit the native house in Penza, to come to his flat at 12, Brusovsky lane in his memorial apartment-museum. Here, in « Master’s Space », a new exposition named « Meyerhold. World of Love », has been opened. Thee cards included in this section - are only a small part of exhibits among witch are sketches of scenery, models, suits created by prominent theatre artists for Meyerhold’s plays, rare books from his library, personal things and pieces of interior from the flat in Brusovsky, witch were saved by miracle, manuscripts and photos - many of them are unique and published for the first time. Today Meyerhold’s creative works are on programs of nights schools. His discoveries in many respects have determined the development of modern Theatre of the World. E. Vahtangov asserted prophetically « Meyerhold has laid down the roots for the theaters of the future. and the future will reward him ». At the same time, the everyday family life of « Frantic Master » always remained in shadow. We are not talking about lesser narrow-minded curiosity, about « unimaginable absurdity of the street » witch, as Boris Pasternak was used to say disgustedly, tried to touch Meyerhold and Raih. But the talk is about Love. Hight, passionate and pure. …

  • Taille : 21cm x 15cm
  • 32 cartes photographiques : portraits de Meyerhold, ses femmes, ses filles et quelques photographies de spectacles
Kantor en Rhône-Alpes
2006
Comédie de Valence
Kantor en Rhône-Alpes
Auteur : Tadeusz Kantor

Dire de Tadeusz Kantor qu’il est l’un des plus éminents artistes polonais de la deuxième moitié du XXe siècle, c’est bien peu de choses. Pour l’art polonais, Kantor signifie ce quiesignifie Joseph Beuys pour l’art allemand ou encore Andy Warhol pour l’art américain. Auteur d’une vision nouvelle, tout à fait indépendante du théâtre, participant actif des révolutions de la néo- avant-garde, théoricien de l’art peu commun, innovateur solidement enraciné dans la tradition, peintre anti-picturale, happener-hérétique, concepteur ironique : voilà quelques-uns des multiples visages de cet « artiste total ». Tadeuz Kantor fut en outre un animateur un inlassable de la vie artistique dans la Pologne de l’après-guerre, il en fut l’une des principales forces motrices. Ce ne sont pas exclusivement ses ouvres qui décident de sa grandeur, mais lui-même, considéré dans sa totalité, tel un Gesamtkunstwerk spécifique englobant son art, ses théories et sa vie.

Jaroslaw Suchan, commissaire de l’exposition Tadeuz Kantor - L’impossible

  • Taille : 24cm x 14cm
  • Dans le cadre de leur coopération bilatérale, la région Rhône-Alpes et la région Malopolska (Pologne) organisent un évènement autour de l'artiste Tadeusz Kantor. Les Célestins - Théâtre de Lyon, le Théâtre des Asphodèles, le Nouveau Théâtre du 8e à Lyon, La Comédie de Valence -CDN Drôme-Ardèche, le CRAC Scène Nationale de Valence et le CREARC à Grenoble en collaboration avec la Cricoteca de Cracovie proposent un itinéraire permettant la découverte (ou la redécouverte) de l'œuvre de Tadeusz Kantor autour de deux créations majeures : La Classe Morte et Wielopole, Wielopole
Un siècle de spectacles au Théâtre du Peuple (Bussang) : 1895-1995
1995
Casterman
Un siècle de spectacles au Théâtre du Peuple (Bussang) : 1895-1995
Auteur : P. Chan, A. Hauttecoeur, P. Pelot, P. Voltz

ISBN : 2203620013

Cent ans de vie ininterrompue, pour un théâtre dépourvu de l’avantage d’une situation en ville et d’un public potentiel important, sentant déjà d’utopie ! Voilà qui justifie qu’on en recherche l’explication, surtout lorsque cette utopie se prolonge. Le Théâtre du Peuple possède des caractères originaux très fort qui attirent des artistes capables de lui apporter leur vision dans un esprit de fidélité à son message initial. L’originalité et la permanence des caractères du Théâtre ont facilité son renouvellement ; aucune étape, aucuns virages n’affectèrent sa vocation.

Pierre Richard-Willm, Tibor Egervari, les directeurs artistiques de ces dernières années et tous les participants (comédiens, techniciens …) ont eu le même désir d’entrer dans un le jeu du Théâtre, avec respect, avec ferveur. Qui ne ressent « l’esprit de Bussang » ne peut s’y intégrer durablement. Cet esprit de Bussang est également partagé par le public, fidèle et partisans.

Jadis, l’oeuvre de Maurice Pottecher cimentait le rapport établi entre le public et la troupe ; malgré l’ouverture du répertoire à d’autres auteurs, le rapport à l’oeuvre originelle s’est maintenu. Le public, formé de toutes les catégories sociales - et qui mérite d’être appelé populaire - exprime des réactions sincères et libres de toute convention. Bussang peut être fier de conserver et d’élargir un tel public. Cette relation étroite avec son milieu et également nourri par la présence d’amateurs et de professionnels.

Pour la plupart des spectateurs, se rendre à Bussang suppose parfois un long trajet. Retrouver ce paysage forestier Montaigne constitue un dépaysement que renforcent des représentations données l’après-midi. La fête du spectacle, liée à son émotion, constitue un rite est un « pèlerinage ». Dans la conception de ce btiment en bois (à la fois grange et cathédrales !) Au mur de fond de scène ouvrant sur la colline boisée - et plus particulièrement dans le plan de la salle - règne l’esprit de la nature et du spectacle populaire, telles que l’exprimer des grandes références de Maurice Pottecher : théâtre antique, théâtre élisabéthain, théâtre wagnérien de Bayreuth.

Site, public, aura du souvenir, architecture … les éléments de l’originalité du Théâtre du Peuple sont d’ordre matériel et moral. C’est leur cohérence qui assure le secret de sa durée.

  • Taille : 26,5cm x 27cm
  • SommaireI.
  • I. Portrait de Maurice Pottecher par Pierre Chan pg11
  • II. Maurice Pottecher, Bussang et nous par Pierre Voltz pg29
  • III. La scénographie au Théâtre du Peuple par Anne Hauttecoeur pg63
  • IV. Un siècle de spectacles au Théâtre du Peuple (1895-1995) par Anne Hauttecoeur pg73
  • V. Où vont les hommes qui marchent sous l’écorce ? par Pierre Pelot pg187
  • Chronologie des spectacles (1885-1995) pg200
  • Index des lieux, des revues, des Théâtres et des personnalités pg202
  • Les auteurs pg204
  • Remerciements et crédits photographiques pg205
Les tombeaux de Josef Nadj
2006
Oeil d'or et Jean-Luc André d'Asciano
Les tombeaux de Josef Nadj
Auteur : Myriam Bloedé

ISBN : 2913661203

La création artistique de Josef Nadj s'organise autour d'un ensemble de motifs qui reviennent constamment et qui, pour la plupart, s'enracinent dans son enfance. Au jeu des questions, Josef Nadj répond par des histoires. Allégories ou métaphores ouvertes, suspendues. Ce texte de Myriam Blodé, accompagné de 75 photographies et dessins de Josef Nadj, restitue ici quelques-unes de ces histoires, évite la chronologie et l'analyse systématique des pièces pour faire apparaître la cohérence de l'ouvre scénique et plastique. Inviter à une traversée de son univers, en suivant le fil des motifs et surtout de ces figures qui le « hantent positivement ».

  • Taille : 21cm x 13,5cm
Josef Svoboda, scenographer
2008
Theatre Institute, Prague
Josef Svoboda, scenographer
Auteur : Helena. Albertová, Josef Svoboda

ISBN : 9788070082294

The monograph examines the scenographic work of the Czech stage designer and architect Josef Svoboda (1920–2002), from his first efforts as an amateur in his native town of Čáslav, to his final production in 2002. It endeavours to record his most important undertakings – his work at the Grand Opera of 5 May in Prague, overcoming socialist realism at the National Theatre in Prague, the golden years with Alfréd Radok and Otomar Krejča at the same theatre, the genesis, successes, and fate of Laterna Magika, entry onto the great world stage of opera and ballet, and work with prominent world directors in drama. In the case of Josef Svoboda, it is not enough just to name and describe the productions he worked on, as an integral part of his work and world fame were his discoveries in the field of new theatre technologies. Expanding his ‘scenographic alphabet’, as he himself described the arsenal techniques that modern theatre can use in stage design, became his lifelong obsession. Better knowledge of Svoboda – the architect – should be provided by a chapter on his unrealised projects for theatre buildings. An important and innovative part of this monograph is the complete list of his works accompanied, wherever possible, by a small informative picture on each entry.

  • Taille : 29cm x 23cm
  • Contents
  • From Author and Editor. pg5
  • Part I
  • Childhood and Student Dayys. pg9
  • The Birth of the Professional Designer. pg15
  • « Under the Flag of Socialist Realism ». pg29
  • On the Treshold of the Vhange. pg42
  • Part II
  • The Important Year of 1958. A Sunday in August, the Lanterna Magika and Polyecran. pg47
  • What the Lanterna Magika ans Polyecran Brought to the Theater. pg59
  • The Destiniy and Developement of the Lanterna Magika in Prague. pg81
  • Svoboda’s Style was Born in Prague on the Stage of National Theater. pg89
  • Part III
  • Opera and Ballet on the Great Stages of the World. pg137
  • Svoboda and Wagner. pg151
  • More Designs for Opera and Ballet in the Eighties and Nineties. pg169
  • PartIVSome New Inspirative Liasons. pg18
  • Epilogue.
  • The Magic Mirrord and Phantoms. pg211
  • Part V
  • Unfulfilled Dreams.
  • Unrealised Projects for Theatre Buildings. pg225
  • List of illustrations. pg234
  • Brief chronology of life work. pg243
  • Selected bibliography. pg259
  • List of works. pg265
  • Register of the namrs. pg322
Recueil fragments Comédies italiennes. Henry III
1928
Editions Duchartre
Recueil fragments Comédies italiennes. Henry III
Auteur : Agne Beijer

Agne Beijer - suivi de Compositions de rhétorique de Don Arlequin - présentées par P.L. Duchartre. Recueil de plusieurs fragments des premières comédies italiennes qui ont esté représentées en France sous le règne de Henry III: recueil dit de Fossard, conservé au Musée national de Stockholm. Editions Duchartre et Van Buggenhoudt. Paris. 1928. Couverture papier d'origine, en feuillets, non relié. Non coupé. 36 pp. de texte (les 2 dernières pages sont vierges) + 62 pp. de planches en noir et blanc, et 8 en couleurs; 42 x 29 cm.

  • Taille : 39cm x 28cm
  • `Avant-propos, par P.L. Duchartre. pg5Le recueuil Fossard. pg7Composition de réthorique de Mr Don Arlequin, P.L. Duchartre. pg27Recueil de plusieurs fragments des premières Comédies italiennes qui ont été représentées en France sous le règne de Henry III où l’on voit les différents Caractères qu’ils donnoient à leurs Acteurs, et les intrigues de leurs pièces meflées de bouffonneries, & de beaucoup de licences. pgICompositions de rhétorique de Mr Don Arlequin, Comicorum de civitatis Noualentis, Corrigidor de la bonna langua Francese & latina, Condutier de Comediens, Connesable de Messieurs les Badaux de Paris, & Capital ennemi de tut les laquais inventeurs desrobber chapitaux. pgXLV
La Décoration, guide des styles et des techniques
1991
Dessain et Tolra
La Décoration, guide des styles et des techniques
Auteur : K. McCloud, M. Crockett, G. Pierson

ISBN : 2249278326

Ce livre de techniques pour la décoration par excellence, créatif et nouveau, présente des centaines de décors originaux, de choix de couleurs et de variantes de styles. Chacun d’eux est spécialement construit,. Et présenté par l’auteur. Vous trouverez aussi des instructions détaillées, facile à suivre, sur le matériel, les matériaux et leur mise en oeuvre.

  • Taille : 29cm x 22,5cm
  • Sommaire.
  • Introduction. pg8
  • Principes de décoration.La recherche des idées. pg16
  • Couleurs d’époque. pg18
  • Diviser l’espace plural. pg20
  • Caractéristiques structurales. pg22
  • Utilisation du rythme. pg24
  • Style d’éclairage. pg26
  • clairage et atmosphère. pg28
  • Décorer toute la maison. pg30
  • Plaisir de la décoration. pg32
  • Répertoire des styles.Style méditerranéen. pg34
  • Chambre mauresque. pg36
  • Salle de bains antiques. pg40
  • Chambre baroque espagnole. pg44
  • Toilettes byzantines. pg48
  • Style classique urbain. pg52
  • Entrée néoclassique. pg54
  • Bureau empire. pg58
  • Salle de bains Biedermeier. pg62
  • Salon baroque anglais. pg66
  • Chambre parisienne. pg70
  • Salle à manger rococo. pg74
  • Living-room colonial américain. pg76
  • Salon régence. pg80
  • Styles rustiques. pg84
  • Escalier suédois. pg86
  • Cuisine française. pg90
  • Living-room Nouvelle-Angleterre . pg94
  • Salle à manger Santa fait . pg98
  • Cuisine de ferme. pg102
  • Salon Shaker. pg106
  • Cuisine Caraïbe. pg108
  • Styles médiévaux. pg112
  • Cuisine style primitif anglais. pg114
  • Bureau Néogothique. pg118
  • Chambre Médiévale. pg122
  • Salle de bains Gothiques. pg126
  • Styles Renaissance. pg130
  • Pièce de style Tudor. pg132
  • Entrée Florentine. pg136
  • Salle à manger Delft . pg140
  • Studio Vénitien.pg144
  • Styles Victoriens. pg148
  • Entrée du Collectionneur. pg150
  • Salon Ecossais. pg154
  • Salle de bains carrelés. pg158
  • Bureau du Globe-trotter. pg162
  • Balcons Australiens. pg166
  • Style 1900. pg17
  • 0Salle à manger Art Nouveau. pg172
  • Salon Art and Kraft. pg176
  • Entrée Macintosh. pg180
  • Jardin d’hiver italien. pg182
  • Année 1920 et suivantes. pg186
  • Chambre du Savoy. pg188
  • Living-room Oriental. pg192
  • Living-room Miami déco. pg196
  • Bureau Bahaus. pg200
  • Matériel - Produits et matériaux techniques.Introduction. pg204
  • Matériel.Bros se de décorateur. pg206
  • Brosse à tableau et pinceaux à remplir. pg208
  • Brosse à lisser et à vernir.pg210
  • Brosses spécialisées, peignes faux boit. pg212
  • Pochoirs. pg214
  • Grattoirs, cuillères et autres outils. pg216
  • Entretien des brosses. pg218
  • Produits et matériaux.Pigments et peintures artisanales. pg220
  • Types de peinture. pg222
  • Vernis et vernis gras. pg224
  • Solvants. pg226
  • Pâtes et poudres. pg228
  • La dorure. pg230
  • Les surfaces.Plâtre et Pierre. pg232
  • Décoration du plâtre. pg234
  • Bois naturel. pg236
  • Décoration du bois. pg238
  • Papiers et cartons. pg240
  • Finitions pour métal. pg242
  • Verre et plastique. pg244
  • Techniques.Effets décoratifs simples. pg246
  • Badigeon. pg248
  • Badigeon en trois couleurs. pg250
  • Badigeon sur bois. pg252
  • Badigeon à chaux brossé. pg254
  • Vernis adouci. pg256
  • Ve rnis décoratifs. pg258
  • Bois cérusé. pg260
  • Moucheté .pg262
  • Vieillir et patiner. pg264
  • Vieillir le bois peint. pg266
  • Craquelures. pg268
  • Patine. pg270
  • Plâtre patiné.pg272
  • Murs en plâtre vieilli. pg274
  • Imitations. pg276
  • Pietra serena. pg278
  • Grès. pg280
  • Cuiller. pg282Terre cuite, plâtre et plomb. pg284
  • Vert-de-gris. pg286
  • Fer et rouille. 288
  • Marbre de car et serpentins. pg290
  • Marbre jaune de Sienne. pg292
  • Marbres granitiques roses. pg294
  • Bois clair. pg296
  • Veinage à la brosse. pg298
  • Veinage au tampon faux boit. pg300
  • Dorures-feuilles d’or. pg302
  • Dorure poudre métallique. pg304
  • Or patiné. pg306
  • Vitrail. pg308
  • Motifs peints. pg310
  • Réalisation des pochoirs. pg312
  • Utilisation des pochoirs. pg314
  • Effet de pochoir. pg316
  • Utilisation des photocopies. pg318
  • Grisaille. pg320
  • Trompe-l’oeil.pg322
  • Référence du décorateur.Pigments et couleurs. pg324
  • Peintures, vernis et solvants. pg328
  • Recette. pg332
  • Conseils et suggestions. pg334
  • Glossaire. pg336
  • Index. pg344
  • Remerciements. pg352
Histoire & petites histoires grands théâtres verviétois
1999
Ed. du C. C. Ré. de Verviers
Histoire & petites histoires grands théâtres verviétois
Auteur : Marcel Dutilleux

Grand Théâtre de Verviers

  • Taille : 21cm x 14,5cm
  • Table des matières.
  • Avant-pro pos. pg11
  • Prologue.
  • Les précurseurs. pg17
  • Acte un.
  • La bonbonnière . pg23
  • Acte deux.
  • Le « vrai » Grand Thétâre. pg45
  • Acte trois.
  • Une visite du Grand Théâtre. pg57
  • Acte quatre.
  • Structure et Statut. pg77
  • Acte cinq.
  • Les activités du Grand Théâtre . pg87
  • Epilogue. pg99
  • Bibliographie. pg105
Manuel de machinerie
2010
Actualité de la scénographie
Manuel de machinerie
Auteur : Jay O. Glerum, Clarisse Daull

ISBN : 2912017343

Outil indispensable à tout technicien de scène, ce manuel de machinerie permet approche pratique des différents systèmes de cintres, ainsi que la compréhension et le calcul des lois physiques et mécaniques s’y appliquant. La tr aduction française du remarquable travail deJay O. Glerum tirer qu’il réactualise approfondit sans cesse depuis 20 ans - prends garde de s’adapter étroitement aux réalités et aux normes européennes les plus récentes. En cela, voici enfin un ouvrage permettant de se familiariser, de progresser et de maîtriser la machinerie scénique, dans un total respect de la sécurité et des règles de l’art.

  • Taille : 26cm x 21cm
  • Table des matières.
  • Note de l’éditeur. pg12
  • Préfaces. pg15
  • Partie I.
  • Les charges et les réactions. pg21
  • 1.01. Les 4 C. pg22
  • 1.02.. Connaître le système de machinerie. pg23
  • 1.03. Porter une charge. pg25
  • 1.04. Addition de force. pg35
  • 1.05. Analyse du nez lingue à deux brins, ou pattes d’oie. pg39
  • 1.06. Résistance des matériaux. pg50
  • Partie II.
  • Les palans en machinerie. pg65
  • 2.01. Introduction. pg66
  • 2.02. Anatomie d’un système à palan. pg67
  • 2.03. Distribution de la charge sur une poulie. pg69
  • 2.04. Multiplicateur mécanique. pg73
  • 2.05. Pour lire parallèle et perpendiculaire. pg83
  • 2.06. Inspection des palans. pg84
  • 2.07. Utilisation d’un système à palan. pg86
  • Partie III.
  • La machinerie « à l’italienne ». pg91
  • 3.01. Introduction. pg92
  • 3.02. Systèmes à fils . pg92
  • 3.03. Guindes. pg94
  • 3.04. Poulies. pg109
  • 3.05. Râtelier. pg116
  • 3.06. Lest. pg118
  • 3.07. Ligne Jack, ou valet. pg119
  • 3.09. Manipulation d’une machinerie « à l’italienne ». pg123
  • 3.010. Résumé pour l a manouvre. pg128
  • 3.11. Recommandations. pg129
  • 3.12. Résumé historique. pg130
  • Partie IV.
  • La machinerie « à l’allemande ».
  • équipe contrebalancée mécanique. pg133
  • 4.01. Introduction. pg134
  • 4.02. Système de contrepoids direct. pg135
  • 4.03. Système à contrepoids palanqué. pg136
  • 4.04. Matériels divers. pg137
  • 4.05. Câble d’acier. pg138
  • 4.06. Poulies. pg152
  • 4.07. lisse de commandes. pg155
  • 4.08. Tige de contrepoids. pg156
  • 4.09. Fils de commande. pg160
  • 4.10. Passerelle de charge. pg161
  • 4.11. Chargement et déchargement depuis une passerelle. pg164
  • 4.12. Chargement et déchargement sans passerelle. pg170
  • 4.13. Manouvres en cours de représentation. pg175
  • 4.14. Problèmes spécifiques aux équipes contrebalancées. pg178
  • 4.15. Résumé des opérations. pg181
  • PPartie V.
  • Les équipes motorisées. pg183
  • 5.01. Introduction. pg184
  • 5.02. Description des différents systèmes. pg186
  • 5.03. Moteurs. pg191
  • 5.04. léments d’un treuil électrique. pg194
  • 5.05. léments d’un treuil hydraulique. pg201
  • 5.06. Treuil manuel. pg202
  • 5.07. Ponctuels motorisés. pg204
  • 5.08. Manouvrer une équipe motorisée. pg210
  • 5.09. résumé des manouvres. pg213
  • 5.10. Résumé de l’inspection des sécurités. pg214
  • Partie VI.
  • La terminaison des cables.
  • L’attache des charges.
  • La résolution de problèmes. pg217
  • 6.01. Guindes en fibres. pg218
  • 6.02. Câble d’acier. pg221
  • 6.03. Terminaison. pg222
  • 6.04. Boulons. pg230
  • 6.05. Attaches des charges.pg231
  • 6.06. Problèmes particuliers p.g237
  • PPartie VII.
  • L’inspection de la machinerie. pg241
  • 7.01. Conserver les équipements en bon ordre de marche. pg242
  • 7.02. Fréquence de l’inspection. pg243
  • 7.03. Préparation. pg245
  • 7.04. Que vérifier ? pg247
  • 7.05. Marche à suivre. pg249
  • 7.06. Check-list d’inspection d’une machinerie « à l’italienne ». pg251
  • 7.07. Check-list d’inspection d’équipe contrebalancée . pg253
  • 7.08. Check-list inspection des moteurs. pg256
  • 7.09. Check liste d’inspection des rideaux pare-feu. pg257
  • 7.10. Check-list de l’installat ion. pg259
  • Partie VIII.
  • La formation. pg265
  • 8.01. Certi fication.pg266
  • 8.02. F ormation des seins triés.pg268
  • 8.03. Conna issance générale des utiles pour toute machinerie. pg269
  • 8.04. Conservez votre concentration. pg272
  • Bibliographie. pg275
Tea. a Reggio Emilia-I Dal Rinascimento alla Rivolu. Francese
1980
Sansoni Editore
Tea. a Reggio Emilia-I Dal Rinascimento alla Rivolu. Francese
Auteur : S. Romagnoli, E. Garbero

Théâtre de Reggio Emilia

  • Taille : 26,5cm x 19,5cm
N. Gogol Th. Le Revizor, Hyménée, Les Joueurs
1955
Ed. Denoël
N. Gogol Th. Le Revizor, Hyménée, Les Joueurs
Auteur : Nicolas Gogol, André Barsacq

Préface.

L’oeuvre de Nicolas Gogol occupe dans la littérature russe une place prépondérante. Véritable initiateur, cet écrivain de génie a su s’arracher aux conventions d’un romantisme décadent, pour trouver dans la description des hommes et des moeurs de son pays une source inépuisable d’un art réaliste et fécond.

Né le 20 mars 1809 à Sorotchinsk, petite bourgade de la province de Poltova, Nicolas Gogol passa son enfance dans la propriété de ses parents. Avec son grand parc et son étang, la maison familiale où régnait une vie calme et patriarcale, devait rappeler le décor désuet charmant décrit plus tard par Gogol dans cette délicieuse nouvelle : Un ménage d’autrefois.

Dès son enfance Nicolas Gogol s’est sentie attirer vers la scène. Ce got du thétre, il doit d’abord à la fréquentation des spectacles populaires ukrainiens, ensuite à l’influence de son père Vassili, homme de goût, passionné de thétre, auteur de comédies inspirées du folklore ukrainien, qu’il monte et interprète lui-même en petit russien, dans les thétres privés de ses amis.

Ces spectacles aussi certainement laissés une trace profonde dans l’esprit du jeune Gogol.

Au lycée de Niégine où ses parents le placent à l’ge de 11 ans comme interne, il participe avec ardeur à tous les spectacles scolaires et interprète avec succès les rôles de composition les vieillards du répertoire.

Doué d’un esprit vif et mordant, Google acquiert très vite, malgré son got de la solitude, un grand ascendant sur ses condisciples. lève assez médiocre, il consacre presque tout son temps à la lecture. Dès la troisième année de ses études, ses camarades le nomment bibliothécaire du lycée. Ce cotisant pour faire venir les dernières nouveautés, les jeunes gens font ainsi connaissance avec les auteurs contemporains : Joukovsky, Batiouchkov, Pouchkine surtout dont le célèbre roman envers Eugène Oneguine vient de paraître.

Sous l’influence de ces lectures, Gogol écrit ses pr emiers essais poétiques et participe à l’élaboration de la revue manuscrite Le Météore de la lLttérature que font paraître les élèves du lycée.

Mais ces exercices littéraires ne content guère à ses yeux, l’ambition de Gogol adolescent est plus vaste, il veut servir son pays, trouver un emploi où il pourrait être utile à l’humanité. La vie étouffante de la province commence à lui peser, il rêve de la capitale, la carrière brillante qu’il attend là-bas. Aussi, après la mort de son père, il refuse de suivre les conseils de sa mère, qui voudrait le voir s’installer dans leur propriété de Vassilievka. Et un terminé ses études au lycée en 1828, après un court séjour auprès de sa mère, il part pour Saint-Pétersbourg, impatient de réaliser cses projets d’avenir.

André Barsacq

  • Taille : 19cm x 12cm
  • Table.
  • Le Révizor. pg29
  • Hyménée. pg153
  • Les Joueurs. pg231
Les Robots arrivent
1978
Chêne
Les Robots arrivent
Auteur : Jasia Reichardt, André-Charles Cohen

ISBN : 2851081977

« … Car il est écrit que tout est machine, de l’atome à la galaxie et que seule la machine est éternelle ». Tea conclusion de l’histoire du monde, relaté par le roi Armoric à une époque indéterminée du futur, dans un récit de Stanislas Lem. Selon cette fiction, nous sommes à mi-chemin de l’histoire de l’humanité et de la machine, à une étape pour l’homme construit toujours les machines. Cette étape précède la création de machines intelligentes qui, à leur tour, concevons des machines parfaites.

La préoccupation de l’homme de créer ces machines intelligentes et le sujet de ce livre. Répertoriés comment beaux, ces machines ont déjà envahi la majeure partie des activités humaine, littérature, cinéma, art, sexe, bandes dessinées, je, guerre, enseignement, médecine, industrie et science. Les robots focalisent l’intérêt des écoliers, des financiers, des ministres, des syndicalistes et des philosophes.

Conçu, du moins en partie, à l’image de l’homme, les robots sont devenus responsables de multiples problèmes, car l’homme, ayant construit le robot, s’est mis à ce défier de cette nouvelle image de lui-même, de cette personnification de ce qu’il est et fait. L’homme a éprouvé tout aussitôt un sentiment profondément ambivalent à l’égard de sa création ; le robot lui est apparu comme une sorte de personnes « sous privilégiés ». Dans la littérature le robot est devenu la métaphore du citoyen « non à part entière ».

Parce qu’il est fait de métal, parce qu’il n’a pas subi les lois de l’évolution, parce qu’il pense en termes de transistors, plutôt que de composer protoplasmnique, le robot est presque toujours traité avec condescendance, même s’il fait preuve de qualités surhumaines, d’une grande loyauté et de nombreuses aptitudes.

C’est en réaction aux très nombreuses récits où les robots deviennent les tueurs qu’Isaac Asimov écrivit son ouvrage Three Laws of Robotics, 1940. Cet auteur a toujours décrit les logos comme des créatures inoffensives, effectuant des tches qu’on leur assigne. Le robot, « incapable de nuire à l’homme, a été toutefois pris comme victime par les êtres humains, qui souffrant du complexe de Frankenstein », ont considéré les pauvres machines comme de terribles et dangereuses créatures ». La firme U.S.Robot and Mechanical Men, Inc., où tous les rebords des récits d’Asimov sont fabriqués, tente de vaincre les préjugés du public en instituant des visites hebdomadaires de l’usine pour tous ceux qui seraient intéressés.

Puisque ces robots intelligents ont le don d’ubiquité et sont devenus indispensables dans de nombreux secteurs, une révision de leur statut peut être envisagée. Auront-ils des droits civils ? Seront-ils reconnus comme nos semblables ? Y aura-t-il des robots mles et des robots femelles ? Les deux premières questions ont fait depuis longtemps déjà l’objet des méditations des philosophes. La question du genre des robots à refus de surprenante réponse de la part d’un groupe d’écoliers londoniens. Les garçons considèrent qu’un robot est du genre neutre ; les files considèrent comme masculin, d’autres ont conclu : du genre féminin, peut-être ? Dans la mesure où la machine serait appelée à servir un homme !

La suprématie des robots sur les êtres humains n’est plus mise en doute dans les démonstrations d’endurance, de force, de fiabilité : mais il existe d’autres domaines où les gens accordent leur préférence aux machines. Dans les récits littéraires notamment, car les machines peuvent se montrer extrêmement loyales et dévouées, et dans la vie réelle, peut-être parce qu’elle ni maître pas de jugement de valeur.

Les prédictions sur l’usage des robots dans la maison, l’usine, et dans la conquête de l’espace, ne peuvent être contredite. Mais les révélations du temps qui nous sépare de leur réalisation a été trop optimiste. Quel qu’il soit, il est déjà évident que l’homme a peu à craindre des robots mais qu’il pourrait plutôt craindre un avenir sans eux !

  • Taille : 28cm x 20,5cm
  • Sommaire.
  • Préface : les robots méconnus. pg7
  • Du fond des âges. pg8
  • Humain, ne soyez pas dupes ! pg25
  • L’homme face à ses créations, ou le la mystérieuse vallée de Masahiro Mory. pg26
  • Définition. pg28
  • A la recherche de la perfection. pg32
  • Au XVIIe siècle, déjà … pg35
  • Karel Capek et R.U.R. pg36
  • Personnages de roman. pg41
  • Vers la machine en tant qu’être, et vice versa. pg48
  • Robots sur pellicule. pg62
  • Romans policiers un. pg70
  • Robot de performance. pg73
  • Tentative d’amours métalliques. pg83
  • Robots B.D. pg86Robots jouets. pg93
  • Quand les livres d’enfants et les enfants parlent des robots. pg100
  • Robot sprofesseurs. pg109
  • Robots domestiques. pg112
  • Robots militaires. pg118
  • Bras et mains artificielles. pg122
  • Des jambes pour marcher. pg130
  • Au travail ! pg13La cybernétique : clé de la robotique. pg152
  • Intelligence artificielle. pg15
  • Les sentiments des robots . pg160
  • Les robots, l’avenir et nous. pg163
  • Remerciements. pg166
  • Bibliographie. pg167
  • Index. pg168
Dominique Bagouet, un labyrinthe dansé
1999
Centre national de la danse
Dominique Bagouet, un labyrinthe dansé
Auteur : Isabelle Ginot

ISBN : 291412404X

Étude exhaustive de l'oeuvre de Dominique Bagouet, l'ouvrage d'Isabelle Ginot présente suivant l'ordre chronologique les différentes créations du chorégraphe. Chaque chapitre alterne analyse des pièces et suspensions réflexives permettant de faire le point sur les enjeux esthétiques propres à chacune des périodes. Cet ouvrage est issu d'une série de travaux de recherche dirigée par Michel Bernard (Département danse de l'université Paris VIII). Un document éclairant l'oeuvre de l'artiste, doublé d'un texte de référence mettant en place les premiers éléments pour l'analyse chorégraphique.

  • Taille : 24cm x 16cm
  • Sommaire.
  • Introduction. pg9
  • Chapitre I. Premières années et années d’expérience : naissance d’une écriture, 1976 - 1980 et 1980 - 1983. pg25
  • Avant Montpellier : un désordre prolixe . pg26
  • Une nouvelle période : les premières années mon collier Rennes. pg34
  • De Chansons de Nuit à Grande Maison. pg38
  • La tentation du grand écart : Insaisies, F et Stein. pg50
  • Chapitre II. Le règne de l’écriture, 1984 - 1986. pg63
  • Le ressaisissement des corps et de l’espace : Désert d’Amour. pg64
  • L’alphabet Bagouet. pg76
  • Mais ami. pg84
  • Le Crawl de Lucien. pg88
  • Assaï. pg98
  • Chapitre III. Langage : le verbe du geste. pg115
  • Le style nu. pg115
  • Quelle architecture ? pg128
  • Puissance et défaillance. pg135
  • Chapitre IV. Naissance de l’histoire, 1987 - 1988. pg141
  • Une nouvelle époque. pg141
  • Le Saut de l’ange, un chef-d’oeuvre pas comme il faut. pg147
  • Les Petites Pièces de Berlin. pg171
  • Chapitre V. L’interprétation partenaire de l’écriture. pg183
  • Un concept flou et concret ? pg183
  • Au centre de l’interprétation : le style. pg186
  • La présence. pg194
  • Le partage du territoire. pg206
  • Chapitre VI. Meublé sommairement : le temps du récit, 1989. pg211
  • Réciti, voix, geste, lectures. pg223
  • Métarécit et rhizomes. pg 237
  • Chapitre VII. Dernier(s) acte(s) : la vitesse, 1990 - 1992. pg249
  • Le chorégraphe citoyen. pg249
  • Jours étranges. pg254
  • Nécesito, pièces pour Grenade. pg262
  • So Schnell : si vite. pg271
  • Errances en guise de conclusion.pg287
  • Annexes. - Remarques. pg292
  • Repères biographiques. pg295 - Chronologie des oeuvres. pg295
  • Bibliographie. pg300
Stage Management
2019
Crowood Press
Stage Management
Auteur : Diane Norburn

ISBN : 9781785004438

Working at the heart of theater production, the stage management department is responsible for the smooth running of the show from day one of rehearsals to final curtain on the last performance. Stage Management examines, in depth, the roles and responsibilities of this indispensable team, including organizing rehearsals and performances, working with directors and designers to realize their creative ideas, and supporting the cast and other technical departments.

  • Taille : 24,5cm x 19cm
  • Contents.
  • Aknowledgements. pg6
  • Abbreviations. pg7
  • Introduction. pg9
  • 1. Theater Basics. pg13
  • 2. The Production Process. pg33
  • 3. The Assistant Stage Manager. pg51
  • 4. The Deputy Stage Manager. pg69
  • 5. Stage Manager. pg91
  • 6. Propping. pg111
  • 7. The Mark-Up and Stage Changes. pg129
  • 8. The Book. pg151
  • 9. Health and Safety. pg165
  • 10; Running a Show. pg187
  • 11. Moving Beyond Theatre. pg209
  • Glossary. pg213
  • List of Suppliers. pg220
  • Further Reading. pg221
  • Index. pg222
Matériel & Instal. Elec.-Ateliers H. Leclerc
1925
Ateliers H. Leclerc
Matériel & Instal. Elec.-Ateliers H. Leclerc
Auteur : Ateliers H. Leclerc

Conditions de vente :

1. Ce catalogue annule tous les précédents.

2. Les caisses d’emballage sont facturées, mais reprise au prix facturé, à leur retour chez moi par les destinataires et renvoyées « Franco ».

3. Toute réclamation pour être valable, devra me parvenir dans les huit jours de la livraison.

4. Je me réserve le droit d’apporter des modifications au modèle du catalogue.

5. Les marchandises sont expédiées aux risques et périls du destinataire.

6. Sauf stipulation contraire, le retard dans l’exécution des commandes ne peut servir de prétexte pour refuser des marchandises, ni donner droit à une indemnité.

7. La maison ne reprend pas les articles spéciaux faits sur commande.

8. Les rentrées acceptées par mois, ne sont portés en avoir au client, qu’après la rentrée des marchandises, sur les factures créées pendant le même mois.

  • Taille : 27cm x 21cm
  • Table des matières.
  • Petit appareillage. pg1
  • Appareil spour tableaux. pg43
  • Tubes et accessoires. pg56
  • Outillage. pg66
  • Porcelaine. pg79
  • Coins en fer et divers. pg85
  • Appareils de mesure. pg91
  • Appareils hermétiques. pg108
  • Arcs. pg119
  • Ventilateurs. pg125
  • Appareils de chauffage. pg130
  • Foreuses électriques. pg134
  • Verreries. pg135
  • Divers. pg139
  • Lampes. pg140
  • Fils et Câbles. pg144
  • Sonneries. pg146
  • Accumulateurs. pg151
  • Paratonnerre. pg152
Vocabulaire de l'éclairage
1995
Lux
Vocabulaire de l'éclairage
Auteur : Association Française de l'Eclairage

ISBN : 2856040292

le Comité de rédaction s’est efforcé de conserver les définitions du Vocabulaire International de l’Eclairage - quatrième édition (1987) - commune à la Commission Internationale de l’Eclairage et à la Commission Electrotechnique Internationale. Dans ce cas, la traduction en anglais du terme, objet de la définition, est donné. Les compléments apportés sont indiqués par une impression en italique.

  • Taille : 29,5cm x 21cm
  • Table des sections et annexes.
  • 1. Rayonnement.pg3
  • 2. Grandeurs lumineuses. pg5
  • 3. Phénomène relatif à la vision. pg9
  • 4. Couleur. pg12
  • 5. Caractéristiques optiques des matériaux. pg16
  • 6. Lampes et accessoires. pg18
  • 7. Luminaires. pg33
  • 8. Equipement pour la photométrie. pg33
  • 9. Eclairagiste. pg35
  • Annexes.
  • Luminaires d’éclairage intérieur « basse et très basse luminance ». pg43
  • Symboles littéraux. pg45
  • Index.pg46
La sécurité de l'individu au travail
1997
I.R.M.A. Editions AS
La sécurité de l'individu au travail
Auteur : Yann Métayer

ISBN : 2912017041

mémentos du spectacle,

une collection Asdec.

L’information et la qualification des professionnels intervenants dans les champs de la création et de l’action culturelle suppose la meilleure diffusion possible des publications spécialisées les aidant à exercer leurs différentes activités.

Agissant déjà dans leurs disciplines respectives, plusieurs éditeurs dont les Editions AS (« Actualité de la Scénographie »),l’IRMA (« L’Officiel de la Musique », « Profession Artiste »), ont décidé de regrouper leurs moyens et leur savoir-faire pour des opérations transversales.

Ainsi est née l’idée de cette collection de fascicules pratique consacrés à des questions scéno-techniques, de réglementation de sécurité et de pratiques professionnelles, valable pour l’ensemble du secteur.

Ce quatrième numéro, consacré à la sécurité de l’individu au travail, dresse un inventaire des outils utilisés, des moyens pratiqués et déréglementation à appliquer.

  • Taille : 21cm x 15cm
  • Sommaire.
  • Editorial. pg2
  • Introduction. pg7
  • I. Les manutentions manuelles. pg9
  • I.1. Les charges maximales. pg9
  • I.1.A. La réglementation européenne. pg9
  • I.1.B. Le droit frança is. pg9
  • I.1.C. La norme française .pg9
  • I.1.D. limination ou limit ation du risque. pg10
  • I.1.E. valuation des risques - rôle du médecin de travail. pg10
  • I.1.F. Information et formation des salariés. pg10
  • I.1.G. Conclusion. pg10
  • II. Les équipements de protection individuelle. pg11
  • II.1. Les équipements de pr otection spécifique. pg11
  • II.1.A. Les chaussures. pg14
  • II.1.B. Les gants. pg17
  • II.1.C. Les casques. pg19
  • II.1.D. Les lunettes et masque anti projection. pg21
  • II.1.E. Les protecteurs de l’oublier. pg22
  • II.2. Les équipements de protection individuelle contre les chutes. pg23
  • II.2.A. Harnais et accessoires. pg23
  • II.2.B. Les ancrages. pg27
  • III. Le travail en hauteur. pg28
  • III.1. Les échelles. pg28
  • III.1.A. Normalisation. pg28
  • III.1.B. Utilisation. pg29
  • III.2. Les échafaudages de services. pg29
  • III.2.A. Réglementation - normes. pg30
  • III.2.B. Conception. pg30
  • III.2.B. Conception. pg30
  • III.2.C. Mon tage. pg31
  • III.2.D. Utilisation. pg32
  • III.3. Les échafaudages multidirectionnels. pg33
  • III.3.A. Réglementation - normes. pg33
  • III.3.B. Conception. pg34
  • III.3.C. Montage - qualité. pg34
  • III.3.D. Montage - sécurité du personnel. pg35
  • III.3.E. Utilisation. pg35
  • III.4. Les nacelles et plates-formes élévatrices. pg35
  • III.4.A. Réglementation - normes . pg36
  • III.4.B. Conception. pg36
  • III.4.C. Utilisation. pg37
  • IIII.4.D. Qualification et formation. pg37
  • III.5. Les grils fixes et mobiles. pg38
  • III.5.A. Charge maximale utile (CMU). pg38
  • III.5.B. Accès au gril fixe. pg38
  • III.5.C. Accès au gril mobile . pg39
  • III.5.D. Assura un juge horizontal. pg40
  • IIII.5.E. Rappel. pg40
  • IV. Annexes. pg41
  • Annexe législative : lois, règlements, normes. pg41
  • V. La bibliographie. pg46
  • Bibliographie générale. pg46
  • Bibliographie particulière. pg48
Le Théâtre de Boulevard, Ciel, mon mari!
1998
Gallimard
Le Théâtre de Boulevard, Ciel, mon mari!
Auteur : Olivier Barrot, Raymond Chirat

ISBN : 2070533824

«Ils l'endorment, leur public, avec leurs pièces de musée, leurs tragédies d'antiquaire et leurs malheureuses momies en peplum qui s'égosillent sans bouger ! Tandis qu'ici, aux Funambules, c'est vivant, ça saute, ça remue.» Le ton est donné : à côté du «grand théâtre», existe une tradition du théâtre populaire, particulière à Paris, qui remonte à la fin de l'Empire. Et depuis deux siècles, autour de ce genre théâtral, se sont déroulées en parallèle une histoire littéraire, une histoire du spectacle et une histoire sociale. Une sorte de ménage à trois, entre auteurs, acteurs et public. À l'orchestre ou au poulailler, aux Variétés ou à la Porte Saint-Martin, on vient rire, sourire ou s'émouvoir aux nouvelles pièces de Labiche, Feydeau, Guitry, Pagnol, Anouilh ou Poiret, et applaudir Frédérick Lemaître, Hortense Schneider, Pauline Carton ou Michel Serrault, Claude Brasseur et Rosy Varte.Cet art de vivre des soirées au théâtre est retracé par Olivier Barrot et Raymond Chirat qui l'affirment très haut : rien ne vaut une bonne intrigue, une bonne réplique. Les portes claquent et le ton monte : «Ciel, mon mari !»

  • Taille : 18cm x 12,5cm
  • Table des matières.
  • I. Le Boulevard, les Boulevardsd : 1815 - 1862.
  • - La parade. pg14
  • - Au paradis. pg16
  • - Le Boulevard Saint-Martin. pg18
  • - Le Boulevard du temple. pg20
  • - Ce qu’on applaudit très fort. pg22
  • - En coulisses. pg24
  • - Un public attentif.pg26
  • - Le grand déménagement.pg28
  • II. Le second empire, triomphe du Boulevard.
  • - Aux premières loges. pg32
  • - Labiche le malicieux. pg34
  • - Personnages hauts en couleur. pg36
  • - Le monde à leur spieds. pg38
  • - Sardou, le théâtre de l’époque. pg40
  • - Distraire avan t tout. pg42
  • - Paris, ville lumière. pg44
  • III. L’habit rouge (1900 - 1940).
  • - Le gratin des auteurs. pg48
  • - L’aman t dans le placard.pg50
  • - Feydeau, l’apogée du vaudeville. pg52
  • - L’empire Guitry. pg54
  • - Couples stéréotypes. pg56
  • - L’émotion intelligente de Rostand. pg58
  • - L’art du dialogue. pg60
  • - Nouveaux genres. pg62
  • - Sûres valeurs saisonnières. pg64
  • - Du rire aux larmes. pg66
  • IV. Boulevard : mode d’emploi.
  • - Monstres sacrés. pg70
  • - Tous s’affichent. pg72
  • - Rêves de midinettes. pg74
  • - Mondanités obligent. pg76
  • - Oeuvres complètes. pg78
  • - Le succès de la presse de théâtre. pg80
  • V. Le Boulevard de notre temps.
  • - Et la vie continue. pg84
  • - L’habileté de Jean Anouilh. pg86
  • - Le Boulevard Rive droite. pg88
  • - Elargir le public. pg90
  • - Lieux de spectacles. pg92
  • - Un Boulevard bien vivant. pg94
  • Témoignages et documents.
  • - Les auteurs. pg98
  • - Redoutables critiques. pg100
  • - Ambiance. pg106
  • - Le Théâtre des Variétés. pg108
  • - Le théâtre privé. pg112
  • - Défense et illustration du théâtre de Boulevard. pg114
  • - Annexes. pg116
Méliès, magie et cinéma
2002
Paris-Museées
Méliès, magie et cinéma
Auteur : Jacques Malthête, Laurent Mannoni

ISBN : 2879005981

Georges Méliès (1861-1938), dessinateur, magicien, directeur du théâtre Robert-Houdin, a réalisé plus de 500 films entre 1896 et 1912. Il a ouvert â la cinématographie les portes du rêve, de la magie, de la fiction ; il a accompli un acte fondateur en unissant l'univers de Robert-Houdin, maître de l'illusionnisme, aux images animées de Marey et des frères Lumière. Toute son oeuvre est un mélange explosif et unique de fantasmagorie, d'illusions, de flammes et de fumées soigneusement coloriées au pinceau ; tout semble avoir été conçu et utilisé par ce virtuose de la technique, qui préfigure George Lucas et Steven Spielberg. Cet ouvrage, riche en documents inédits, se structure autour du célèbre Voyage dans la Lune (1902), dont on fête le centenaire, et explore les relations étroites qui se sont très tôt nouées entre la magie et le cinéma naissant.

  • Taille : 29cm x 25,5cm
  • Sommaire.
  • La vie et l’oeuvre de Georges Méliès, petit précis spatiotemporel, par Jacques Malthête. pg12
  • Méliès, magie et cinéma, par Laurent Mannoni. pg36
  • Le Théâtre Robert-Houdin, de Jean-Eugène Robert-Houdin à Georges Méliès, par Christian Fechner. pg72
  • 1896, les premiers appareils cinématographiques de Georges Méliès, par Laurent Mannoni. pg116
  • Le voyage dans la lune, film composite, par Thierry Lefèvre. pg170
  • L’enregistrement fantastique ou quelques réflexions sur la nature et l’utilisation des trucages mélièsiens, par Laurent Le Forestier. pg210
  • Fimographie complète de Georges Méliès, par Jacques Malthête. pg240
  • Bibliografie. pg268
La formation de l'acteur
1982
Payot
La formation de l'acteur
Auteur : K. Sergeevič Stanislavski, J. Vilar, Él. Janvier

ISBN : 2228304514

Stanislavski qui fut le créateur du Théâtre d’Art de Moscou, est l’un des grands noms du théâtre contemporain et son livre célèbre sur la formation de l’acteur est resté l’un des classiques sur l’art du comédien.

Dans la préface de cet ouvrage, Jean Vilar montre à quel point le style de Stanislaski, son exemple, son école, sa méthode, ont marqué à jamais le monde du théâtre et ses plus brillants représentants : Rouché, Copeau, Antoine et bien d’autres.

  • Taille : 18cm x 10,5cm
  • Table des matières.
  • Introduction de Jean Vilar. pg5
  • I. Premier contact avec la scène.pg9
  • 2. Où jouer devient un art .pg19
  • 3. L’activité. pg39
  • 4. L’imagination .pg61
  • 5. La concentration. pg79
  • 6. La relaxation. pg103
  • 7. Séquences et objectifs. pg119
  • 8. La foi et le sens du vrai. pg135
  • 9. La mémoire affective. pg167
  • 10. Le contact. pg195
  • 11. L’adaptation. pg223
  • 12. Les moteurs de la vie psychique. pg241
  • 13. La ligne de comportement du personnage. pg249
  • 14. L’Etat créateur. pg259
  • 15. Le super-objectif. pg269
  • 16. Au seuil du subconscient. pg279
La scène Liégeoise sous toutes ses coutures
1984
Guy de Pierpont Ed.
La scène Liégeoise sous toutes ses coutures
Auteur : Marc Delaval

Note de l’éditeur.

Qui croirait que Liège comporte 119 salles de spectacles, pouvant accueillir 38 887 personnes ?

Cet ouvrage constitue l’édition, réactualisé, du mémoire présenté par Marc de Laval, en juin 1984, à la fin de ses études à l’Académie Royale des Beaux-Arts de la ville de Liège.

Le volume est publié dans le cadre du Festival du Jeune Théâtre de Liège et de la Communauté Française de Belgique.

La publication est le fruit d’un pur hasard : auteurs et éditeurs patientaient devant une photocopieuse encombrée ; la conversation s’est engagée et l’idée a surgi … Idée de publication, idée de collection à suivre.

La photocopieused’IPL aurait-elle été libre que cette recherche n’aurait peut-être pas été publiée ; tout hasard était favorable, et cette étude de la scène liégeoise ayant une valeur capitale, nous vous invitons à ouvrir son rideau.

Guy de Pierpont

  • Taille : 22,5cm x 18,5cm
  • Index.
  • Introduction. pg3
  • Marc Delaval. pg4
  • Préface de Robert Maréchal. pg5
  • Avant-propos. pg6
  • En bref. pg7
  • Première partie. pg9
  • A la courte échelle. pg9
  • Thétre Arlequin . pg12
  • Centre Culturel « 104 ». pg16
  • Centre Culturel Communale de Seraing. pg23
  • Maison de la culture « les Chiroux ». pg27
  • Cirque Divers. pg32
  • Société Libre de l’Emulation. pg34
  • Théâtre de l’Etuve. pg37
  • Foyer Culturel de Chênée. pg40
  • Foyer Culturel du Sart-Tilman. pg43
  • Opéra Royal de Wallonie. pg46
  • Palais des Congrès : salle Reine Elisabeth. pg51
  • Le pavillon de Flore (théâtre du Trianon). pg54
  • Le Petit Théâtre. pg57
  • Thétre Proscenium. pg60
  • Studio Théâtre de Liège. pg64
  • Thétre de la Place. pg68
  • Thétre d u Trocadéro. pg74
  • Deuxième partie.
  • Académie Royale liégeoise de Billard. pg79
  • Auditorium de l’Institut de Zoologie. pg80
  • Centre Culturel de s Haltes-Trixhes. pg81
  • Chapelle de Vertboit. pg83
  • Conservatoire Royal de Musique de Liège pg84
  • Ecole Communale rue Ch. Gothier. pg86
  • Ecole Communale Justin Bloom. pg87
  • Eglise Saint André. pg88
  • Eglise Saint Barthélémy. pg89
  • Eglise Saint Denis. pg90
  • Foyer Culturel de Flémalle. pg93
  • Foyer culturel de Soumage. pg96
  • Hall ’Omnisport de Bressoux. pg99
  • Palais des Mineurs. pg100
  • Maison du Peuple de Montegnée. pg101
  • Musée d’Art moderne. pg102
  • Musée du Fer et du Charbon. pg104
  • Palais des Sports de Coromeuse. pg105
  • Salle Omnisports de la Constitution. pg106
  • Théâtre des Sports de Cointe. pg108
  • Troisième partie (classement alphabétique). pg111
  • Scène - Type. pg118
  • Localisation. pg119
  • Adresse aux utiles. pg122
Scénographes en France (1975-2012)
2013
Actes Sud Papiers
Scénographes en France (1975-2012)
Auteur : L. Boucris, M.Freydefont, J. Chollet, V.Lemaire

ISBN : 9782330019495

Depuis 1975, le métier de scénographe s’affirme. Pourquoi ? Quelles en sont les figures majeures ? A travers trois réalisations incontournables du travail de 52 scénographes présentés dans ce livre se dessine une conception de l’espace - née de la scène théâtrale mais allant jusqu’aux salles de spectacles, en passant par le cinéma, l’exposition, l’opéra ou l’urbanisme - qui impose la scénographie comme un indispensable regard. Ses portraits sont complétés par 163 notules biographiques et une large bibliographie.

Un ouvrage collectif sous la direction de Luc Boucris et Marcel Freydefont, avec Jean Chollet, Véronique Lemaire et Mahtab Mazlouman.

  • Taille : 20,5cm x 17,5cm
  • Portraits / Paysage pg7
  • Introduction de Luc Boucris et Marcel Freydefont
  • Les Déchifreurs 1975 / 1985 pg19
  • André Acquart, Gilles Alliaud, René Allio, Michel RaffaelliL’Envolée 1985 / 1995 pg37
  • Gilone Brun, Jean-Paul Chambas, Alain Chambon, Françoise Darne, Gérard Didier, Guy-Claude François, Jean Haas, Yannis Kokkos, Michel Launay, Jean-Guy Lecat, Claude Lemaire, Christine Marest, Philippe Marioge, Chloé Obolensky, Agostino Pace, Richard Peduzzi, Roberto Platé, Nicky Rieti, Danièle Rozier, Jean-Marc Stehlé, Jean-Pierre VergierUn Enracinzmznt 1995 : 2005 pg121
  • Pierre Albert, Stéphane Braunschweig, Emmanuel Clolus, Yves Collet, Alexandre de Dardel, François Delarozière, Antoine Fontaine, Denis Fruchaud, Jacques Gabel, Goury, Daniel Jeanneteau, Rudy Sabounghi, Raymond Sarti, Nicolas Sire, Eric Soyer, Gilles Tachet, Chantal Thomas, Laurence Villerot, Pierre-André WeitzLes Nouvelles Donnes 2005 / 2012 pg199
  • Aurélien Bory, Damien Caille-Perret, Marc Lainé, Christophe Ouvrard, Laure Pichat, Philippe Quesne, Aurélie Thomas, Antoine VasseurNotices biographiques de Scénographes français actifs pendant la période 1975 / 2012 pg233
  • Biographie des auteurs pg261
  • Bibliographie pg262
  • Index aphalbétique pg264
  • Crédits photographiques pg267
  • Remerciements pg269
Images de la cul.-Danse-Dominique Bagouet-lesite.tv-19
2005
Ed. CNC
Images de la cul.-Danse-Dominique Bagouet-lesite.tv-19
Auteur : C. Aubry, I. Ginot

Mettre à disposition d'un large public toutes les images sur Dominique Bagouet, chorégraphe trop tôt disparu fin 1992, c'est le défi que nous avons relevé avec les carnets Bagouet, gardien de ces précieuses archives audiovisuelles. La collection en 29 volumes que nous présentons permet ainsi de revisiter entièrement l'œuvre de ce créateur hardy, une œuvre qui fait date dans la danse contemporaine par la variété de ses recherches chorégraphique. Un dossier complet préparé par Chantal Aubry et Isabelle Ginot.

  • Taille : 29,5cm x 23cm
  • Sommaire.
  • Dossier Dominique Bagouet par Chantal Aubry et Isabelle Ginot.
  • Dominique Bagouet, l’oeuvre oblique. pg04
  • Biographie. pg07
  • Anne Abeille, avec et sans Dominique Bagouet. pg10
  • Charles Picq, l’homme à la caméra. pg12
  • Ce que le temps fait au corps, entretien avec Marie-Hélène Rebois. pg14
  • La collection Dominique Bagouet. ph18
La Lumière dans tous ses états
1984
Ed. Centre Expé. Spec-Art-Scène
La Lumière dans tous ses états
Auteur : R. Narboni, V. Lanfant, J-P Chambaret

ISBN : 2904341021

Le tout réduit à ces fragments.

Entrevue comme manifestation du spectacle de la nature, de la technologie et de l’art, la lumière devenait à l’évidence un thème pour notre travail.

Mais notre assurance estompa au moment de saisir l’objet à représenter : impalpable, abstrait et pourtant nous servant de toutes parts ; objective, mesurables, quantifiables et pourtant nous confrontant à toutes les illusions.

L’exercice de la pensée brisa vite l’évidence de l’image préalable ne nous laissant percevoir que des fragments colorés, des ombres et des mirages. La séduction n’en était que plus forte. Fasciné, nous étions contraints à une vision multiple, parcellaire, subjective, nous rendant fébriles et modestes.

Ainsi, notre travail s’est-il apparenté à la construction d’un kaléidoscope, en ce sens qu’il a produit un volume contenant une série de textes et illustrations disposées dans une configuration géométrique et entre lesquels se sont glissés des fragments de vers et de proses brillant et colorés.

l’intérieur de ce dispositif le glissement du regard peut conduire à une lecture multiples, symétriques et changeantes, à effet de connaissances ou de distraction.

Claude Malric

  • Taille : 30,5cm x 15,5cm
  • Table des matières.
  • Le tout réduit à ses fragments. pg5
  • I. La lumière, phénomène scientifique.
  • De Démocrite à de Broglie par Roger Narboni. pg9
  • II. La lumière, phénomène naturel.
  • Des étoiles aux vers luisants par Veronique Lanfant, Jean-Paul Chambaret. pg25
  • III. La lumière, phénomène sensoriel.
  • - L’œil, instrument d'optique par Jean-Paul Chambaret. pg43
  • - La rétine, support sensible par Jean-Paul Chambaret. pg51
  • - La couleur par Jean-Paul Chambaret. pg57
  • - Les illusions d'optique par Jean-Paul Chambaret. pg69
  • IV. Absence de lumière.Le noir par Pierre Mirailles. pg73
  • V. Lumières artificielless.
  • - De la torche au laser par Yves Chambaret. pg79
  • VI. Pièges à lumière.- Nouvelles technologies par Roger Narboni. pg117
  • - Miroirs et images par Roger Narboni. pg133
  • Supposons un bel espace … pg149
  • Bibliographie. pg153
Com.-Francaise: Le th. rue Richelieu 1799 à nos jours
2013
ART LYS
Com.-Francaise: Le th. rue Richelieu 1799 à nos jours
Auteur : J. Razgonnikoff

ISBN : 9782854955187

Un lieu de mémoire, mémoires d'un lieu...Pour célébrer la réouverture de la salle Richelieu après un an de travaux, les éditions Artlys et la Comédie française s'associent pour publier un beau livre de référence retraçant l'histoire de ce théâtre véritablement mythique. Située dans le quartier du Palais-Royal à Paris, la salle Richelieu, chef-d'oeuvre d'architecture théâtrale de Victor Louis, abrite depuis 1799 la troupe de la Comédie-Française. Cent fois rénovée, restaurée, parfois défigurée, cette salle recèle en ses murs une histoire riche et passionnante que nous raconte en détails Jacqueline Razgonnikoff, ancienne bibliothécaire de la Comédie française. Cet ouvrage extrêmement documenté est la somme des recherches entreprises par cette familière des lieux et propose un témoignage complet sur la Comédie-Française. De la construction de la salle de la rue Richelieu aux derniers travaux, de la scène aux coulisses, des grandes figures d'acteurs ou d'auteurs à la vie de la troupe en passant par l'évolution du public et tous les métiers qui ont forgé l'histoire de ce lieu exceptionnel, ce beau livre fait revivre plus de 200 ans d'histoire du théâtre en France.

  • Taille : 27cm x 21cm
  • Sommaire
  • Préface par Muriel Mayette. pg11
  • Avant-propos par Jacqueline Razgonnikoff. pg12
  • La Comédie-Française, lieu de mémoire par Agathe Sanjuan. pg15
  • 1790-1799 - Le Théâtre Français de la République. pg23
  • 1799-1825 - Le Théâtre-Français entre Empire et monarchie. pg43
  • 1825-1847 - Au coeur des batailles romantiques. pg69
  • 1848-1871 - Les grands bouleversements. pg93
  • 1872-1914 - La Comédie-Française du Tout-Paris. pg121
  • 1914-1946 - D’une guerre à l’autre. pg153
  • 1946-2012 - Soixante ans de travaux. pg181
  • Ma Comédie-Française : souvenir et impressions. pg207
  • Annexes. pg218
  • Sources. pg227
  • Index. pg230
Les Automates
1981
Ouest-France
Les Automates
Auteur : Charles Rickard

ISBN : 2858823588

La fascination de l’homme par l’automate ne date pas d’aujourd’hui. Quel est de toutes les époques et ses premières manifestations sont apparues à l’origine des civilisations de l’Antiquité : l’égyptienne, la chaldéenne, la grecque.

Dans les premiers ges historiques, l’automate impressionna les foules d’alliant les prestiges de la séance aux attraits du ministère, la science étend celle de la mécanique, le mystère étend celui du mouvement d’objets inanimés par nature. Ainsi devenait-il un agent de soumission à la cause que vous les servir le maître de l’automate, lequel faisait croire à l’intervention du surnaturel.

Plus tard, les fabricants d’automates cherchèrent plus simplement à répondre aux gots des amateurs de curiosité, publiques ou privées.

Aujourd’hui, le développement du mouvement automatique ne connaît plus de bornes puisque toute l’informatique lui appartient, depuis la calculatrice de poche jusqu’à l’appareil orienteur des fusées qui explorent notre univers.

il faut, cependant, certains conscrits cette étude et la limiter à ce qu’il est convenu d’appeler « aux tomates » dans le langage courant, c’est-à-dire, selon la définition du Petit Larousse : « une machine imitant le mouvement d’un corps animé ».

Ce domaine est vaste. Il commence au statut truqué des divinités antiques pour aboutir au robot de la science-fiction en passant par les héros mythologiques des grottes de la renaissance, les androïdes-phénomènes de Vaucanson et de Jacques-Droz et les merveilleuses créatures dont les photos accompagnent ce texte : les clauses, les joueurs de flte, les danseuses de cordes, les écrivains des Rouillet-Decamps, des Vichy, Lambert, que se disputent à très haut pris les collectionneurs du monde entier.

  • Taille : 23cm x 16,5cm
Le Grand Théâtre de Bordeaux : miroir d'une société
1993
CNRS Editions
Le Grand Théâtre de Bordeaux : miroir d'une société
Auteur : Christian Taillard

ISBN : 2858221154

« patrimoine au présent » se propose de retrouver l’esprit des lieux, de les faire revivre à travers leur histoire, de susciter, à partir de vestiges et de monuments du présent, l’imagination du passé. Chaque ouvrage de la collection s’appuyant sur les acquis les plus récents de la recherche, S’organise autour d’un thème privilégié, pour ajouter au plaisir d’une découverte active du site.

Enjeux d’un conflit de pouvoir entre tout-puissant gouverneur, le maréchal duc de Richelieu, une municipalité fière de son opulence, des spéculateurs avides et un intendant soucieux des deniers publics, le Grand Théâtre de Bordeaux fut inauguré le 7 avril 1780. Le chantier, qui devait être achevé en deux ans, en avait duré six ! Objet de l’admiration unanime de ses contemporains, le chef-d’ouvre de l’architecte Victor Louis témoignée par sa conception et ses parti pris technique de l’art de vivre d’un siècle et prix de plaisir et de spectacles.

Au fil du temps, au gré des modes, à travers les avatars des restaurations successives du prestigieux édifice - de la destruction du décor de Louis dès 1799 jusqu’à son exemplaire restauration en 1991 - se lit l’évolution des mentalités et des goûts. Miroir de la société, cet espace magique du plaisir et de l’illusion et le lieu du paraître. Une société s’y montre et investit progressivement la salle par le biais des clubs et des cercles. Mais il arrive que Molière, Rossini et Bizet cesse de dispenser leur enchantement, aux heures sombres, lorsque l’Assemblée Nationale doit se réfugier à Bordeaux…

Christian Taillard est professeur d’histoire de l’art et directeur du Centre d’études et de recherches sur le classicisme dans l’art moderne à l’université Michel-de-Montaigne-Bordeaux III.

  • Taille : 24cm x 19,5cm
  • Sommaire.
  • Plan I. pg2
  • La ville des lumières. pg8
  • Pour la gloire et l’argent. pg14
  • Le temple des muses. pg28
  • Plan II. pg44
  • La vie théâtrale à Bordeaux à la fin de l’ancien régime. pg58
  • Imiter Paris. pg68
  • Le Théâtre entre légitimistes et libéralisme. pg82
  • Le Grand Théâtre de Burguet. pg94
  • Du monument public aux monuments historiques. pg112
  • Annexes. pg126
A Method of Lighting the stage
1966
Theatre Arts Books
A Method of Lighting the stage
Auteur : Stanley McCandless

ISBN : 0878300821

The McCandless method is a particular approach to providing stage lighting, first proposed in his book, A Method of Lighting the Stage, which has been through several editions. The McCandless method is still in wide use today.[1]

In the McCandless method, the actors are meant to be fully front lit but also provided with some "sculpting" of the features. Full lighting is provided by at least two lights from opposite sides, above the plane of the actors by about 45 degrees and approximately 90 degrees apart. These two lights come in from opposite directions. Top lighting may also be used for fill, as may limited footlights. McCandless described these angles as being the diagonals of a cube in the center of the acting area.[2]

However, the key to the McCandless method is that one light of the primary pair is "cool" relative to the other. One may be blue (a cool color, i.e. higher kelvin temperature) and the other amber (a warm color, i.e. lower kelvin temperature). Thus, one fills the shadows left by the other in a way that produces a degree of depth which is striking and recognizable on the stage, similar to stage makeup in the way it exaggerates and clarifies the actors' faces.

This method of pairing a warm lantern with a cool lantern simulates sunrise in an outdoor environment, as in real life, giving the production a naturalistic (notion of realism on stage invented by Constantin Stanislavski) feel, thereby producing intimacy of the play with the audience. This coupled with the depth created, enhances the facial features of the actors, enabling them to convey emotion more effectively than before.

This comparison of warm and cool also enables the lighting designer to shift the balance of the warm and cool lanterns in accordance of what time of day it is. For example, if a scene was set in the middle of the day, the warm and cool lanterns would be equally bright, so the shadows created would be filled equally by warm and cool light, giving the actor's face a balanced look similar to that of standing outside in the middle of the day. However, as it becomes later in the day, the cool lantern would become brighter than the warm lantern, so the light upon the actors face becomes cooler overall, suggesting to the audience that the time has shifted into the evening, without any mention of time in the scene itself.

To be totally realistic in this representation of daylight, four lanterns should be used to cover one area of the stage, in two pairs at 45 degree angles, so on each side of the actor's face both a warm and a cool light would be present. This would enable the lighting designer at midday to switch the warm light from one side of the actors face to the other, simulating the sun passing overhead in real life, enhancing the realism.

Alternatively, this effect can be achieved with two lanterns equipped with scrollers (a device which fits on the end of the lantern capable of holding different colour gels and switching them during the performance) each containing a warm and a cool gel. However, scrollers are renowned for breaking unexpectedly in the middle of shows, and are also very noisy in operation, making them often unsuitable in a quiet venue, and therefore in a best case scenario two lanterns from each side should be used. Having said this, smaller theatres with fewer resources use this method to great success with only two lanterns per area of the stage.

A third method, developed before scrollers, was to use three instruments, two on one side and one on the other. Three gel colors were used. The colors in the two lanterns on the one side were picked to be relatively warm and cool in relation to the single color on the other side. For instance colors of pink, blue, and lavender might be chosen. Pink is warmer than lavender and blue is cooler than lavender, so the warm side can be chosen by deciding to use either the pink or the blue lantern. This was also an advantage during the end of a scene or the curtain call on a musical production, where the greatest possible amount of light was often desired and shadows were of little interest. All three lights could be brought to full brightness, producing somewhat unnaturally flat but bright illumination.

Stanley McCandless began devising this system while at Harvard College. He fully developed it following his move to Yale University, which was then near the center of American theatre, in part because many producers of Broadway-bound shows staged opening runs at New Haven's Shubert Theatre in order to assess their wider potential.

  • Taille : 21cm x 14cm
  • Contents.
  • Foreword. pg7
  • Introduction. pg9
  • Procedure. pg17
  • Legend. pg27
  • Lighting the acting area. pg33
  • Intensity. pg33
  • Color. pg49
  • Distribution. pg52
  • Control. pg61
  • Blending and toning. pg66
  • Borderlights. pg68
  • Footlights. pg79
  • Lighting background surfaces. pg86
  • Cycloramas. pg87
  • Ground rows. pg98
  • Backings. pg99
  • Creating special effects. pg103
  • Emphasis and acting area specials. pg105
  • Motivating light. pg111
  • « Effects ». pg128
  • Other uses of light. pg140
  • Appendix. pg144